《長靴皇后》劇照

《貓》劇照

在結束了上海站的31場巡演后，百老匯當紅原版音樂劇《長靴皇后》已于8月9日晚亮相廣州大劇院，將持續上演到8月19日。該劇大膽追求人生夢想、勇于打破陳舊觀念的故事很燃，而炫麗的舞美、熱辣的舞蹈、演員扎實的唱功、震撼的視聽效果，更是讓不少來觀看的廣州觀眾大呼“很燃！”

《長靴皇后》讓廣州觀眾與百老匯“零時差”，近日連場演出的熱烈氛圍也讓觀眾感受到了這部與百老匯同檔期最熱音樂劇的魔力。而接下來，還有多部經典音樂劇即將上演。

與百老匯同步，當紅音樂劇家門口即時看

相比經典音樂劇《劇院魅影》30多年的歷史而言，誕生于2013年的《長靴皇后》無疑是個新生兒，但它在短短6年里，就囊括了托尼獎、格萊美獎和奧利弗獎等戲劇類大滿貫獎項，成為最賣座的全球熱門音樂劇。

歌曲律動 接地氣的字幕梗笑爆全場

本劇導演及編舞由兩次奪得托尼獎的杰瑞·米奇擔當，劇本出自四次托尼獎得主哈維·費斯特恩之手，而流行音樂天后辛迪·勞帕的加盟，則賦予了《長靴皇后》極具辨識度、傳唱度的豐富曲目。

《蘿拉的國度》光芒四射、氣場全開，使蘿拉這個角色的自信光彩和人格魅力展露無遺；性格各具魅力的兩位男主角查理和蘿拉共同深情演繹的一曲《我有自己的人生》，將兩位年輕人面對“究竟自己要成為誰”這一人生難題時的內心狀態展露無遺；查理和蘿拉帶領劇中眾“天使”唱跳的《每個人都說是》則將全場氛圍推向高潮……

除了律動的歌曲，《長靴皇后》華麗的舞臺、絕妙的舞美設計也讓人驚艷。全劇故事在15個迥異場景的閃轉中展開。據悉，在此次演出的道具運輸中，劇組一共用了7個集裝箱貨柜，只為確保巡演版本的舞臺在規模和呈現品質上，絲毫不遜色于百老匯現場的華麗宏大。

不光是舞臺上精彩紛呈，頗有亮點的字幕中文臺詞翻譯也成為觀眾的歡樂來源。“咱們可是老鐵”“沙縣小吃”“王祖藍變身容嬤嬤”等接地氣的翻譯，讓現場笑聲不斷。字幕中也有不少讓廣東觀眾會心一笑的粵語臺詞，比如開場巧妙地讓觀眾不要在演出期間拍照和使用手機的特別設計，就以“返工”的情景來提醒觀眾；而“乜鬼啊”“我的心啰啰攣、卜卜跳”等形象的口語化粵語字幕都讓觀眾秒懂。

“做自己，就不同”

不同軌道上的人也能成好友

《長靴皇后》將我們生活中的“少數人”定位為戲劇的中心，而它傳遞的“放膽做自己”“改變自己的觀念，改變眼前的世界”，也憑借其有力的正能量，讓觀眾得到了情感的共鳴。

在8月10日下午的媒體見面會上，在劇中出演蘿拉的約書亞·班克斯表示，在開演前1個小時就要換上蘿拉的服裝，尤其是蘿拉的面妝相當復雜，需要早做準備。“《長靴皇后》很燃、很嗨，我需要身體和心理上的準備，通常要做20個俯臥撐，讓自己的身體達到最佳狀態。”

蘿拉這個角色被人喜歡，班克斯認為主要因為這個角色是“變裝皇后”，“開始大家并不了解他，了解之后又看到了蘿拉脆弱的一面，放膽做自己的過程中總要承受一些異樣的目光。這讓觀眾和角色有共鳴，感同身受”。

在劇中出演查理的蘭斯·博德倫則表示，查理和蘿拉這兩個本來處于完全不同軌道上的人成為好友，“建立了友誼，互相真誠對待，最后發現原來不同的人之間有那么多相同的想法和經歷，于是友誼越來越推進”。

接下來，還有這些音樂劇任你選……

中國觀眾的啟蒙音樂劇《貓》 永恒經典今又來

音樂劇《貓》，由“音樂劇之王”安德魯·勞埃德·韋伯根據艾略特為兒童所寫的詩改編。1981年，音樂劇《貓》在倫敦西區首演一炮而紅，瞬時點燃了全英國。作為音樂劇歷史上最成功的劇目之一，《貓》一度成為音樂劇的代名詞。在倫敦西區，音樂劇《貓》憑著難以打破的票房紀錄成為英國有史以來連續公演最久的音樂劇。在紐約百老匯，《貓》也創造了百老匯連續演出最久和場數最多的紀錄。《貓》不僅橫掃7項托尼大獎，更將奧利弗、法國莫里哀獎等重磅獎項收入囊中。

《貓》是中國觀眾的啟蒙音樂劇，曾于2003年~2008年四度來華。時隔多年，來自倫敦西區的原版《貓》開啟了大規模的中國巡演，將于8月30日~9月16日在廣州大劇院連續上演。

除了吸取以往音樂劇運用搖滾和迪斯科曲風的經驗，《貓》將搖滾和鼓點運用到了極致，更有一曲經典至極的傳唱金曲《Memory》，“月光女神”莎拉·布萊曼、著名歌唱家伊蓮·佩姬等都曾深情演唱過。編舞方面，《貓》將現代舞和芭蕾結合，新潮又復古。

該劇童話詩的情節特別適合孩子欣賞，極高的舞臺水平則能夠取悅成年觀眾，是一部合家歡音樂劇。這部作品通過豐富的肢體語匯構建了一個通俗易懂卻又充滿魅力的故事，在和觀眾交流上打破了語言的隔閡，人們可以從杰里科貓的部落看到自己眼中的世界。

《貓》的王牌制作人，正是一手打造《悲慘世界》《劇院魅影》的卡麥隆·麥金托什。此次，他將攜全球頂尖陣容齊聚廣州，原汁原味原版呈現。此次，該劇舞蹈、舞美、服裝、道具全面升級。250多套奢華戲服和30多頂假發展現性格各異的貓咪，豐富多元的舞蹈震撼全場。

《媽媽咪呀！》中文版為本土音樂劇注入驕傲力量

2018年是《媽媽咪呀！》品牌的全球歡樂年。改編自同名現象級音樂劇的暑期檔電影《媽媽咪呀！2》已經于8月3日正式登陸中國內地院線，繼在海外持續收獲高口碑后，國內觀眾也給予本片好評。而音樂劇《媽媽咪呀！》中文版也即將開啟全新演季，將于11月16日~12月2日在廣州大劇院連續上演。

《媽媽咪呀！》自1999年問世以來，在全球范圍內擁有超過6000萬觀眾，創造了高達150億人民幣的票房神話，連續18年盛演不衰，是名副其實的全球音樂劇TOP10，而誕生于2011年的《媽媽咪呀！》中文版音樂劇，不但為我國音樂劇產業全方位發展實現了零的突破，更改變了60余萬中國觀眾的觀劇體驗。

音樂劇《媽媽咪呀！》中文版是廣州大劇院引進的第一部音樂劇，七年之后載譽歸來。劇中貫穿了《媽媽咪呀！》《舞蹈皇后》《勝者為王》以及《給我一個機會》等22首膾炙人口的經典金曲，將歡樂的人生態度傳遞給每一位觀眾。

在演員陣容方面，新一季《媽媽咪呀！》中文版也是看點十足。TVB女演員陳松伶以影視劇演員、歌手身份出道，曾在張學友的音樂劇《雪狼湖》中驚鴻一瞥，這次由她所詮釋的角色，勢必給觀眾帶來驚喜的體驗；上海話劇藝術中心的當家花旦溫陽，也會為角色注入性感女神的獨特魅力。兩人將與之前成功連演兩季的“女強人”邱玲合作，碰撞出全新“閨蜜三人組”的神奇火花。

經過前三季演出的扎實積累，即將回歸的音樂劇《媽媽咪呀！》中文版將繼續追求細節上的精益求精。另外，中文版主創團隊還將在本季演出中設計更多“接地氣”的情感表達，全面營造讓人“會心頷首”“意外爆笑”的歡樂氛圍。

音樂劇《媽媽咪呀！》中文版的再次演出，將在巡演版音樂劇扎堆涌入國內的演出市場中，為中國本土音樂劇注入一股值得驕傲的力量。 （策劃/蘇蕾 文/ 張素芹）